Même si le compositeur irano-canadien Ashkan Behzadi décrit sa toute première composition comme étant « immature et naïve », on ne peut certainement pas dire la même chose de sa production actuelle. Ses œuvres sont jouées par des ensembles à travers le monde entier, incluant l’ensemble Oerknal et TAK, et plus récemment il fut nommé finaliste du Concours Graham Sommer pour jeunes compositeurs.
Ashkan commence Ă explorer la composition Ă l’âge de 13 ans, alors que son professeur de piano de l’époque l’encourage Ă Ă©crire de plus en plus. Éventuellement, il en apprend plus Ă propos du processus crĂ©atif de ses compositeurs favoris, et après avoir Ă©tudiĂ© et imitĂ© le style de Bach, de Debussy et de Rachmaninov, c’est l’œuvre de BartĂłk qui le motive Ă suivre des cours de composition. Plus tard, il dĂ©cide de faire carrière en composition et poursuit donc cette passion Ă l’universitĂ©, Ă©tudiant Ă l’École de musique Schulich de l’UniversitĂ© ÎŰÎ۲ÝÝ®ĘÓƵ et au Columbia University, oĂą il est actuellement doctorant. Toutefois, avant ses Ă©tudes en composition, Ashkan a complĂ©tĂ© un baccalaurĂ©at en architecture Ă TĂ©hĂ©ran.
En pensant à cette époque de sa vie, il explique qu’il ne lui reste qu’un souvenir très vague de ses études en architecture. « Quand je ressors mes vieux croquis et mes travaux scolaires, je suis toujours surpris de la manière dont je dessinais les édifices », décrit Ashkan. « Néanmoins, d’un point vue théorique, je crois que le processus de composition est en fait assez semblable au processus architectural entrepris lorsqu’on dessine un édifice – un ensemble de musiciens, c’est un peu comme le paysage architectural! Comme un architecte, le compositeur commence avec des croquis, des esquisses, et aussitôt qu’on a une idée globale de ce qu’on veut construire, on approfondit les détails de la construction. Le travail détaillé, et la qualité de l’implication avec ces détails sont tant de parties essentielles du processus de création qui donne la structure au produit final. Aussi, tant les compositeurs que les architectes sont appelés à régler des problèmes d’ordre pratique et à faire face à d’importantes limitations ».
Il n’est pas rare qu’un compositeur cite son ethnicité comme ayant influencé le travail de composition. Sur ce thème, Ashkan explique qu’il tente de ne pas trop s’en faire avec les questions de représentation d’idées non musicales dans son travail. « Si je deviens trop préoccupé par la représentation — ou la non-représentation — de mon identité culturelle ou nationale dans ma musique, je risquerais de perdre ma relation intime avec le matériau de mon travail, ainsi que ma proximité avec la texture musicale de mon métier. Ce constat m’a poussé, d’une part, à m’éloigner de plus en plus de l’incorporation directe de matériau extramusical dans mon travail et, d’autre part, à me plonger de plus en plus profondément dans cette sphère où l’on “pense à partir de l’intérieur de la musique”, ou encore à partir “des problèmes inhérents de la forme”, comme Theodor Adorno l’a si bien dit. Donc, pour ce qui est des problèmes d’identité, de frontières et de limites, l’enjeu pour moi réside dans la nature changeante de l’identité et des frontières qui ont représenté la musique, historiquement et traditionnellement.
«Ceci Ă©tant dit, je suis conscient du fait que“penser Ă partir de l’intĂ©rieur de la musique” prĂ©sente son propre lot d’embĂ»ches et de limites, Ă moins que ses principes se distinguent minutieusement de “ l’art pour l’art ”. Ă€ mon avis, il est clair qu’en tant que compositeur, on doit constamment rĂ©flĂ©chir Ă la ˛őľ±˛µ˛Ôľ±´Úľ±ł¦˛ąłŮľ±´Ç˛ÔĚý±đłŮĚýĂ la vĂ©ritĂ©Â d’une Ĺ“uvre, et on doit Ă©valuer — de manière critique — l’aliĂ©nation inĂ©vitable que reprĂ©sente le rĂ´le de compositeur. Le compositeur est un personnage qui produit un objet jouĂ© par quelqu’un d’autre, pour ĂŞtre enfin consommĂ© par une tierce personne dans une salle de concert ou par l’intermĂ©diaire d’un enregistrement. Il est donc primordial de maĂ®triser le mĂ©andre des relations de production et de consommation du monde dans lequel nous vivons. De fait, l’expression “penser Ă partir de l’intĂ©rieur de la musique” rehausse l’importance de la ˛őľ±˛µ˛Ôľ±´Úľ±ł¦˛ąłŮľ±´Ç˛ÔĚýdans chaque composition; le fait que dans chacune d’entre elles se trouve un moment d’autorĂ©flexion qui tient compte des conditions du possible, et de l’impossible, pour un certain genre musical Ă un certain moment historique. En revanche, cette expression met Ă©galement l’accent sur cette forme de la pensĂ©e, très particulière et inhĂ©rente Ă la force expĂ©rientielle de l’œuvre, et qui ne peut ĂŞtre redĂ©couverte qu’à travers une critique des divers outils, techniques, formules musicales ou arrangements qu’un compositeur utilise pour concevoir une Ĺ“uvre.»
En plus de ses activités en lien avec le Concours Graham Sommer, les prochains projets d’Ashkan incluent une pièce pour accordéon et deux percussions écrite pour le Trio K/D/M, une œuvre pour voix en gaélique, un éventuel concerto pour orchestre de chambre avec le Oerknal Ensemble et un cycle (d’une durée d’une heure) pour voix et violon basé sur une sélection de poèmes d’amour persans.
Écoutez une sélection de ses compositions sur .
